Le groupe informatique américain s'est associé au Palais de la Cité Interdite (gouvernement chinois) pour développer et exploiter la première visite interactive en 3D de la Cité Interdite. 
Les internautes chinois et internationaux (le site est en mandarin, chinois traditionnel et anglais) peuvent explorer mais également incarner un personnage dans un jeu de rôle personnalisé, le tout en musique. On s'y croirait ! 
Le site a nécessité 3 ans de travail et s'appui sur la technologie Linux (outil IBM).
"Le podcast, une manière différente de communiquer et de partager la culture !"
Entretien avec Elyse Topalian, Vice présidente et Directrice de la communication
Elyse Topalian explique la stratégie numérique du Met et notamment ses activités et projets en matière de podcasting.
Pourquoi le Met s'est il intéressé au podcasting ?
La progression du nombre de lecteurs MP3 et notamment d'iPods nous a très vite alerté. 42 millions d'iPods dans le Monde à la fin 2005, près de 89 millions à la fin 2006 et plus de 100 millions en avril 2007. 12 millions d'américains qui écoutent au moins un podcast chaque mois, dont 68% via un lecteur portable. Cela représente un vrai nouveau canal de diffusion.
Quand avez-vous lancé votre activité podcast ?
Nous avons été parmi les premiers, voire le premier musée à nous lancer en octobre 2005, avec une séquence consacrée à Van Gogh. C'était d'abord un outil de communication géré par le département du même nom.
Quel est le premier bilan ?
Au 23 juin 2007, les 18 séquences podcasts du Met ont fait l'objet de plus de 270 000 téléchargements. Un chiffre sans doute inférieur à la réalité car nous avons quelques difficultés à obtenir les chiffres de iTunes, qui doit représenter notre premier canal de diffusion.
Quelles sont les séquences les plus téléchargées ?
Nos trois plus grands succès correspondent parfaitement à notre philosophie :
- la première séquence porte sur l'exposition Van Gogh (265 000 téléchargements), c'est une série de lettres du peintre lues par l'acteur Kevin Bacon (mise en ligne le 06/10/2005)
- la seconde séquence porte sur la nouvelle galerie de l'art grec et romain, avec une visite par Philippe de Montebello, notre directeur (05/02/07)
- la troisième séquence est un commentaire d'un tableau sur G Washington, expliqué par un de nos curateurs (16/02/07).
Nous cherchons à proposer des contenus très variés à la fois sur la vie du Met, sur les expositions temporaires et sur notre fond permanent. La forme est aussi importante que le sujet. C'est ainsi que nous avons proposé des séquences contenant les commentaires de nos commissaires d'expositions ou spécialistes mais aussi de personnalités extérieures comme des artistes contemporains ou l'acteur Kevin Bacon.
Avez-vous eu du mal à le convaincre de participer à ce projet ?
Pas du tout. Kevin Bacon est un ami du musée et s'est investi avec plaisir et gratuitement dans la production de ce podcast.
Quelle est la durée moyenne des podcasts ?
C'est très variable. Entre 2 minutes pour l'exposition sur le styliste Poiret et 15 ou 16 minutes pour les lettres de Van Gogh ou l'exposition Rembrandt.
Proposez-vous aussi des podcasts vidéos ?
Oui. Par exemple une séquence de 2 minutes 20 sur Paul Poiret qui présente notamment une animation 3D sur le style du créateur français. Ou la visite de la nouvelle galerie d'art Grec et Romain.
Comment est organisée la production ?
Jusqu'à ce jour, les séquences podcast ont été principalement produites par Antenna Audio notre partenaire audioguide et souvent déclinées de nos audioguides permanents ou évenementiels.
Nous proposons les podcast en téléchargement ou en flux rss (abonnement), par toutes les plateformes podcast, Google, Yahoo mais aussi iTunes. Le public peut aussi télécharger le texte intégral.
N'y a t-il pas concurrence entre le podcast et les audioguides ?
Non ce n'est pas le même usage. Le podcast n'est pas une brochure ou un audioguide. C'est une manière différente de communiquer et de partager la culture.
L'offre audioguide est beaucoup plus large, avec plus de 75 heures de contenus disponibles. Les audioguides (qui incluent tous les podcasts) sont loués de 4 à 6$ par jour (gratuits pour les aveugles et les étudiants de la ville de NYC).
Peut on télécharger les podcasts sur son iPod ou lecteur MP3 en arrivant au musée ?
non. pas encore mais Apple semble y réfléchir.
Envisagez-vous de développer des podcasts thématiques ou destinés à des publics spécifiques ?
Pour l'instant, nos podcast s'adressent à tous les publics. Nous travaillons cependant parfois avec le service éducation pour certains podcasts spécifiques.
Nous envisageons cependant des podcasts destinés aux enfants et aux étudiants.
Pourriez-vous demander au public de produire et "poster" sur le site du Met ses propres commentaires en podcast ?
Nous y réfléchissons, mais nous ne sommes pas encore prêts à nous lancer.
Quels sont vos autres projets et objectifs ?
Nous aimerions atteindre le rythme d'un podcast par quinzaine. Nous aimerions proposer des "leçons" plus longues par nos spécialistes. Nous allons également inviter les étudiants à produire des podcasts audio et vidéos.
Propos recueillis à Madrid, le 8 juillet 2007, par Pierre-Yves Lochon
Le Met et l'éducation.
L'éducation est une des activités prioritaires du Met, qui y intègre de plus en plus la dimension numérique.
- Le musée ouvrira bientôt (23 oct 2007) un nouveau centre éducatif équipé en nouvelles technologies (wi-fi pour les étudiants et équipement de vidéo-conférence permettant de diffuser dans le monde entier des cours et des conférences).
- En juin 2007, le Met a conclu un accord avec Artstor pour mettre à la disposition gratuite de 730 institutions et universités américaines, canadiennes et anglaises, 1 700 images numériques haute définition de ses oeuvres afin de permettre l'intégration de ces images dans des ouvrages universitaires.
Le Met en chiffres :
Création en 1870
Plus de 2 millions d'oeuvres (sculptures, peintures, objets, photographies, créations numériques ...)
2 millions de mètres carrés
4,5 millions de visiteurs en 2006
Plus de 30 expositions par an
20 000 activités éducatives, 500 000 participants
5 000 oeuvres prêtées chaque année à d'autres musées américains ou étrangers
Budget de 115 M$ US (en 1997/98)
1 800 employés plein temps et 900 bénévoles.
Financement : Ville de NYC (15%), fondation et dons (22%), ventes de produits dérivés (29%), abonnements (14%), entrées (12%).
Site expérimental de St Guilhem le Desert (3D monuments)
Lire l'interview du président du Met dans Le Monde du 13 octobre 2007
En produisant ses contenus, la Tate maitrise sa voix !
(suite de la partie 1)
Entretien avec Will Gompertz, directeur de Tate Media
Will Gompertz, directeur de Tate Media, accompagné de Claire Eva, directrice du marketing de la Tate, répond aux questions de Culture & recherche. Il explique la stratégie numérique de la Tate.
Avez-vous des exemples de coopération fructueuse avec ces nouveaux médias ? Nous avons initié plusieurs projets coopératifs qui ont rencontré un grand succès.
- Avec Flickr, nous avons lancé un concours amateur de photographies autour de l’art et de la Tate (« how we are now ») qui a attiré plus de 5 000 participants et notamment des jeunes, notre public de demain. Galerie Tate sur flickr.
- Tate a lancé, avec Bloomberg, TateShots qui propose 6 courtes vidéos par mois, disponibles en ligne ou en podcast, et contenant des interviews d’artistes, des visites commentées par les conservateurs et experts et des performances inédites d’artistes. Galerie Tate Shots.
- Tate s’associe également avec BT et la chaîne Channel 4 pour lancer une vaste consultation en ligne auprès des moins de 35 ans pour imaginer le futur du musée.
- MySpace est partenaire média de l’opération Tate Tracks et va inciter le public à proposer ses propres créations musicales inspirées des œuvres de la Tate. MySpace y apportera une visibilité web évaluée à 150 000 £. Tate Tracks sur MySpace.
Vous êtes un des sites culturels britanniques ayant le plus investi dans le podcast. De quelle manière ? Pour quelle raison ?
Nous avons lancé les premiers podcasts en 2006 en même temps que notre nouveau site haut débit. Nous avons décidé d’y investir largement car cela permet la diffusion à faible coût de contenus culturels pouvant s’adresser à des publics différents. C’est ainsi que nous avons mis en ligne en moins de 12 mois plusieurs dizaines de séquences réparties en 6 catégories : Tate Shots (vidéos sur les expos), Tate Etc (magazine mensuel), Tate Events, What Can The Matter Be (audiotour de la Tate Modern), Modern Paint (le tour de la Tate Modernpar les conservateurs) et Raw Canvas (pour le jeune public). Tate Podcasts.
Existe-t-il une concurrence entre le « présenciel » et le online ?
Non, le on et le off-line sont complémentaires. Notre objectif est de produire des contenus multi diffusés sur tous les supports à l’intérieur et à l’extérieur du musée. Dans une exposition sur Mondrian, nous produisons un film diffusés en TV ou en DVD, sur nos podcasts ou sur le site portail mais également sur les audioguides et utilisables dans les ateliers éducatifs. Nos développements podcast s’inscrivent dans cette complémentarité. Nous souhaitons que tous les publics aient accès à un maximum d’informations avant leur visite pour que cette visite soit la plus enrichissante.
Un autre exemple d’interactivité entre on et off-line est notre programme Tate Tracks qui consiste à faire produire chaque mois par des musiciens (The Chemical Brothers, Klaxons…) des titres exclusifs inspirés d’œuvres de la Tate (Marcel Duchamp, Andy Warhol…). Ces œuvres ont été d’abord présentées in situ puis mises en ligne sur un site spécifique. (http://www.tatetracks.org.uk/)
Quel est votre meilleure surprise et votre plus grande déception ?
Ma plus grande surprise fut le soutien fort et unanime du conseil d’administration de la Tate lors de la création de Tate Media. Ma plus grande déception est que nous sommes très loin d’avoir atteint nos objectifs. Cela est très frustrant.
Prochaine interview d'un musée du Monde, le 15 octobre 2007, avec le MET de New-York.
Propos recueillis à Madrid, le 8 juillet 2007, par Pierre-Yves Lochon
En produisant ses contenus, la Tate maitrise sa voix !
Entretien avec Will Gompertz, directeur de Tate Media
La 7e conférence « Communicating the museum », organisée par la société Agenda, s’est déroulée à Madrid du 4 au 7 juillet 2007 (www.communicatingthemuseum.com). 200 représentants de musées du monde entier ont échangé et dialogué sur le thème des "nouveaux médias". A l’occasion de cette conférence dont il était le président, Will Gompertz, directeur de Tate Media, accompagné de Claire Eva, directrice du marketing de la Tate, répond aux questions de Culture & recherche. Il explique la stratégie numérique de la Tate que Jemina Rellie, responsable de Tate On Line, avait exposée lors du séminaire de Versailles en novembre 2006.
Après avoir été directeur de la communication de 2002 à 2006, Will Gompertz est devenu directeur de Tate Media. A ce titre, il coordonne les activités numériques, le marketing et les relations presse, l’édition, les abonnements et la billetterie, ainsi que la promotion et les opérations spéciales.
Comment est née Tate Media ?
C’est une histoire en plusieurs étapes : création du site web (1998), naissance d’un département web (2001) et constitution de Tate Media (2006). C’est surtout une vraie révolution car nous sommes devenus producteur de contenus. qui s’adressent aux familles, aux enfants, à la communauté éducative ou aux professionnels des arts. En 2007, nous avons franchi une nouvelle étape en créant un département TV. Notre équipe de production réalise maintenant des programmes vidéos pour la Tate Gallery, mais également pour Channel 4.
En créant nos propres contenus, nous nous affranchissons des contraintes éditoriales des médias
traditionnels et nous pouvons initier des contenus exigeants et parfois pointus (pour ne pas dire de niche) que les médias ne produiraient et ne diffuseraient pas. Dans le contexte de la révolution numérique et du monde des médias, nous avons considéré que nous devions détenir le copyright sur nos contenus. Qu’en produisant ces contenus, nous les maitrisions et maitrisions notre communication et notre image. Ainsi, nous éditons un magazine (Tate etc), des DVD, un portail web et des podcasts.
L’objectif de Tate Media est de capitaliser et de maximiser le potentiel des actifs intellectuels et artistiques de la Tate : les collections, les programmes (expositions et activités éducatives), les connaissances (des conservateurs ou commissaires), les relations (avec les artistes) et la marque Tate.
Quel est le rôle du web dans cette nouvelle stratégie ?
L’une des pierres angulaires de la nouvelle stratégie média de la Tate a été la transformation du site web en un portail haut débit. Avec le soutien de notre partenaire BT, nous avons considérablement étoffé les contenus et services dédiés aux activités de la Tate et à l’art contemporain en général.
BT a apporté son savoir-faire, son expertise ainsi que des moyens financiers tandis que la Tate dispose de tous les droits intellectuels sur les contenus mis en ligne. Ces développements nous ont permis d’augmenter encore l’audience de Tate Online qui est le premier site anglais consacré à l’art visuel avec 1.5 millions de visiteurs uniques mensuels, contre 6 millions de visites réelles dans les quatre galeries. Le site web est également un formidable outil de marketing avec 14 bulletins et lettres d’informations qui sont envoyés chaque mois à 400 000 exemplaires.
Tate Media est constitué d’une équipe importante ?
Nous comptons aujourd’hui 20 collaborateurs sur un effectif global du musée de 850. En fonction de ce que l’on intègre dans nos coûts et dépenses, le budget de Tate Media représente 1 à 5 % du budget global de Tate.
Quelles sont vos relations avec les conservateurs ?
Notre mission est de soutenir et d’amplifier le travail des artistes, d’en accroître la visibilité. Nous le faisons main dans la main avec les conservateurs. Nous travaillons avec eux et pour eux, en créant des outils.
En vous appelant Tate Media, vous donnez l’impression de concurrencer les médias traditionnels. N’est-ce pas un danger ?
Non. Notre métier est la production de contenus, pas nécessairement la diffusion. Nous travaillons de trois manières : nous diffusons nos contenus sur nos propres réseaux (magazine, web, audioguides …), sur des médias partenaires (comme Channel 4) et nous pouvons aussi établir des partenariats marketing avec les médias, notamment les nouveaux médias.
A suivre ....
Propos recueillis à Madrid par Pierre-Yves Lochon
La 7e conférence « Communicating the museum », organisée par la société Agenda, s’est déroulée à Madrid du 4 au 7 juillet 2007 (www.communicatingthemuseum.com). 200 représentants de musées du monde entier ont échangé et dialogué sur le thème des "nouveaux médias".
Voici quelques réalisations et idées innovantes de musées du monde glanées au fil des discussions :
National Gallery de Londres / hors les murs
En plus de son magazine podcast mensuel consacré à l’actualité du musée, National Gallery s’est associé à HP pour installer des reproductions géantes de ses principales peintures sur les murs de Londres. Des plans et commentaires audio étaient proposés en téléchargement sur le site web. Projet The Grand Tour
Moma de New-York / espace You Tube
Pour la première fois un musée propose un site de diffusion de vidéos d’art sur YouTube. L’espace personnalisé aux couleurs du musée présente les collections et l’actualité grace à une vingtaine de vidéos disponibles gratuitement en streaming. Espace You Tube du Moma
Metropolitan Museum of Art de New-York / Podcasts
Dès 2005, le Met a été l’un des premiers musées américains à lancer une série de podcasts de 6 à 15 minutes consacrés à l’actualité des expositions. Les commentaires sont assurés par les conservateurs ou les experts mais le Met a choisi de donner également la parole à une personnalité. L’acteur Kevin Bacon a ainsi lu des lettres de Van Gogh à l’occasion de l’exposition du peintre. Podcasts du Moma
SFMoma de San Francisco / podcasts collaboratifs
Dans son espace podcast, le SFMoma propose de compléter son podcast mensuel par des contributions d’internautes. Autre innovation : les visiteurs présentant un lecteur sur lequel a été téléchargée la dernière version du podcast mensuel bénéficient d’une réduction de 2 $ sur le prix d’entrée. Podcasts du SFMoma.
A partir du 20 aout retrouvez sur ce blog d'autres idées avec l'interview mensuelle d'un responsable numérique de musée.
